上海戏剧学院戏曲专业作为中国戏曲教育的重镇，自建校以来始终肩负着传承与创新中华优秀传统文化的使命，是国内培养戏曲高层次人才的核心基地之一，该专业以“扎根传统、立足当代、面向未来”为办学理念，致力于培养既精通戏曲表演、导演、编剧等专业技能,又具备深厚文化素养和现代艺术视野的复合型人才。

在历史积淀方面，上海戏剧学院戏曲专业可追溯至1952年上海戏剧学院建校之初的戏曲教育体系，历经数十年发展，已形成涵盖本科、硕士、博士等多层次的人才培养模式，2007年，戏曲专业被评为国家级特色专业建设点；2019年入选国家级一流本科专业建设点，彰显了其在戏曲教育领域的领先地位，专业下设戏曲表演、戏曲导演、戏曲编剧、戏曲音乐等多个方向，其中戏曲表演方向尤为突出，汇聚了梅兰芳、周信芳等艺术流派的精髓,形成了独特的教学体系。

培养目标上，专业注重“德艺双馨、继往开来”，要求学生系统掌握戏曲艺术的基本理论与专业技能，深入理解戏曲文化的精神内核，同时具备创新能力和国际视野，学生需通过理论学习与实践训练的结合，既能传承传统剧目的精髓，又能参与现代戏曲的创作与改编,成为推动戏曲艺术当代发展的中坚力量。

课程设置兼顾理论与实践，构建了“基础课+专业课+实践课+拓展课”的立体化课程体系，基础课包括中国戏曲史、戏曲美学、古典文学、艺术概论等，夯实学生的文化理论基础；专业课则按方向细分，如戏曲表演方向开设唱腔、身段、毯功、把子、剧目等课程，戏曲编剧方向开设戏曲写作、戏曲理论、剧本分析等课程；实践课强调舞台实践，通过学期汇报、年度大戏、实习演出等方式提升学生的综合能力；拓展课涉及新媒体艺术、跨文化戏剧等，拓宽学生的艺术视野,以下为部分核心课程示例：

师资力量方面，专业拥有一支结构合理、经验丰富的教学团队，既有国家级非遗传承人、“文华奖”“梅花奖”得主等资深艺术家，也有具有海外留学背景的青年学者，形成“传统与现代结合、理论与实践并重”的教学梯队，教师团队不仅承担校内教学任务，还积极参与戏曲创作、学术研究与国际交流,确保教学内容与行业前沿同步。

实践机会是专业的一大特色，学院与上海京剧院、上海昆剧团等专业院团建立深度合作，为学生提供实习、演出平台；定期举办“上戏戏曲节”“学生专场演出”等活动，让学生在实践中积累经验；鼓励学生参与全国性戏曲比赛，如“中国戏曲红梅奖”“全国青年戏曲演员电视大赛”等，屡获佳绩，专业还积极开展国际交流，与海外艺术院校合作开展演出、工作坊,推动戏曲文化的国际化传播。

就业方向多元，毕业生主要进入专业戏曲院团从事表演、编导、创作工作，或在中小学、高校从事戏曲教育，也可在文化艺术机构、媒体平台从事策划、研究、传播等工作，近年来，随着传统文化复兴，戏曲专业毕业生在文旅融合、数字文创等新兴领域的就业比例逐年提升,成为传承戏曲文化的新生力量。

FAQs

1. 报考上海戏剧学院戏曲专业需要具备哪些条件？
   报考需满足高考艺术类报考条件，专业考试通常包括初试（自我展示、朗诵）、复试（剧目片段表演、视唱练耳）、三试（文化素养测试、面试等），表演方向要求考生具备一定的戏曲表演基础（如唱、念、做、打能力），导演、编剧方向则更侧重创作潜力和文化素养,具体要求以当年招生简章为准。

   

2. 戏曲专业的毕业生主要就业去向有哪些？
   毕业生就业方向包括：专业院团（如京剧院、昆剧团）担任演员、编剧、导演；中小学、高校戏曲教师；文化艺术机构（如文化馆、非遗保护中心）从事研究与管理；新媒体平台、文创公司从事戏曲内容创作与传播；还可自主创业成立戏曲工作室或参与文旅项目开发。