地方戏曲临沂小调是流传于山东省临沂市及周边地区的传统民间艺术形式,作为鲁南地区民间文化的活态载体，它深深植根于沂蒙山区的乡土生活，融合了当地民歌、说唱、戏曲等多种艺术元素，形成了独具特色的艺术风格，临沂小调的历史可追溯至明清时期，当时鲁南地区地处南北文化交汇处，民间小调随移民、商贸等活动广泛传播，与当地劳动号子、庙会俗曲、婚丧嫁娶仪式音乐等相互交融，逐渐形成了以“唱”为主、兼具叙事与抒情功能的民间艺术形式，在20世纪30至50年代，临沂小调迎来了发展高峰，专业艺人开始对其进行整理改编，表演从田间地头的“自娱自乐”走向舞台，出现了《大观灯》《绣荷包》等广为传唱的经典剧目，成为当地民众精神生活的重要组成部分。
临沂小调的艺术魅力主要体现在音乐、唱词和表演三个方面，音乐上，其唱腔以“五声音阶”为基础，融合了鲁南民歌的高亢与苏北小调的婉转，形成了“花腔”与“平腔”两大类唱腔体系。“花腔”华丽跳跃，多用于表现欢快、激动的情绪，如《绣花灯》中通过密集的装饰音和婉转的拖腔展现节日的热闹；“平腔”则质朴刚健，节奏平稳，常用于叙事性较强的曲目，如《王二姐思夫》中以平缓的唱腔诉说思妇的哀愁，曲调丰富多样，据《临沂民间音乐集成》记载，现有传统曲牌50余种，其中最具代表性的有“四平调”“叠断桥”“呀儿哟”等，每种曲牌都有固定的旋律结构和情感表达功能，伴奏乐器以“三大件”为核心——三弦（弹拨乐器，负责节奏与和声）、坠琴（拉弦乐器，音色苍凉悠远）、竹笛（吹管乐器，旋律点缀），有时辅以梆子、小锣等打击乐，形成“丝竹为主、打击为辅”的伴奏特色，营造出或热烈或深沉的听觉氛围。
唱词方面,临沂小调以方言为载体，使用临沂方言的声调、韵律和词汇，充满浓郁的地方气息，内容多取材于当地民间生活，或反映劳动场景（如《锔大缸》描写手艺人走街串巷的日常），或演绎历史传说（如《梁山伯与祝英台》小调版），或表达男女情思（如《绣荷包》中“绣个荷包送情郎，一针一线情意长”），语言通俗易懂，善用比兴、对偶等修辞，如“沂蒙山高又高，山前山长花椒树，花椒结籽红艳艳，就像妹妹的心思”等，既生动形象又饱含情感，表演形式灵活多样，早期多为“地摊演唱”，艺人在集市、庙会等场合即兴表演，后发展为“小戏表演”，分生、旦、净、丑等行当，但以旦角、小生为主，表演动作朴实自然，贴近生活，如《大观灯》中通过模拟观灯、扭秧歌等动作再现节日场景，极具生活情趣。
代表曲目是临沂小调艺术成就的集中体现,经典剧目《大观灯》以正月十五元宵节为背景，通过“姐儿巧手扎花灯，一盏二盏三盏灯，扎个鲤鱼跳龙门，扎个凤凰舞长空”等唱词，配合欢快的“绣花灯”曲调，展现了沂蒙山区民众对美好生活的向往；《绣荷包》则通过姑娘为情郎绣荷包的细节，以细腻的“四平调”唱腔表达纯真的爱情，旋律优美动人，成为临沂小调的“名片”；《沂蒙好》是新中国成立后的创作曲目，虽吸收了传统小调元素，但融入了歌颂新时代的内容，如“沂蒙山好风光，山清水秀好地方，共产党领导咱奔小康”，既保留了艺术特色，又具有时代气息，这些曲目不仅是艺术作品，更是临沂地区社会历史、民俗风情的生动写照。
传承与发展是临沂小调面临的重要课题,2006年，临沂小调被列入山东省第一批省级非物质文化遗产名录，2008年临沂市成立“临沂小调保护中心”，通过“师带徒”、进校园、数字化保存等方式推动传承，现有国家级非遗传承人1名（张洪祥，从事小调演唱60余年），省级传承人5名，市级传承人20余名，在临沂部分中小学开设“小调兴趣班”，培养年轻传承人，随着城市化进程加快，传统乡土社会结构发生变化，临沂小调的生存空间受到挤压，部分曲牌因传承人老龄化面临失传风险，为此，传承人开始尝试创新，如将流行音乐元素融入小调创作，或结合现代舞台技术打造沉浸式演出，让这一古老艺术在新时代焕发新活力。
临沂小调曲调分类及代表曲目表
| 曲调类型 | 特点 | 代表作品 |
|---|---|---|
| 四平调 | 叙事性强，节奏平稳，适合中速叙事 | 《王二姐思夫》《梁山伯与祝英台》 |
| 叠断桥 | 抒情性强，旋律起伏大，多用拖腔 | 《绣荷包》《五更调》 |
| 绣花灯 | 欢快活泼，节奏跳跃，多衬词“呀儿哟” | 《大观灯》《观灯》 |
| 呀儿哟 | 简短明快，重复性强，适合即兴演唱 | 《赶集》《小放牛》 |
相关问答FAQs
Q1：临沂小调和沂蒙山小调是同一种艺术形式吗？
A：不是，临沂小调是鲁南地区传统民间小调的总称，曲调丰富、表演形式多样，属于民间戏曲范畴；沂蒙山小调是1940年由阮若珊作词、李林作曲的单民歌，最初为抗战歌曲，后因歌颂沂蒙精神而闻名，属于创作歌曲，虽吸收了临沂小调的旋律元素，但并非同一艺术形式，两者在历史渊源、艺术形态和文化内涵上均有显著区别。
Q2：学习临沂小调需要掌握哪些基本功？
A：学习临沂小调需掌握四方面基本功：一是方言发音，需熟练掌握临沂方言的声调（如阴平、阳平的特殊调值）、儿化音（如“花儿”读“huār”）和词汇（如“俺”“恁”等代词）；二是唱腔技巧，包括“擞音”（声音的颤动）、“滑音”（音高的过渡）、“颤音”（装饰音）等传统装饰音技法，以及“花腔”“平腔”的转换；三是曲牌记忆，需熟悉“四平调”“叠断桥”等50余种传统曲牌的旋律结构和情感表达；四是表演身段，虽以朴实为主，但需掌握劳动动作（如纺线、赶集）、情感表达（如喜、怒、哀、乐）的肢体语言，做到“唱演结合”。
