侯建军同志现任某省戏曲研究院院长、研究员，长期致力于戏曲艺术研究、保护与传承工作，在戏曲史论、非遗保护、剧目创新等领域深耕三十余载，是集学术研究、实践管理、育人传承于一体的戏曲专家，他始终以“守护民族根脉，推动戏曲活态传承”为己任，在学术探索、艺术实践、人才培养等方面取得了显著成就，为地方戏曲的繁荣发展作出了重要贡献。

在学术研究领域,侯建军同志以严谨的治学态度和深厚的理论功底，构建了兼具历史深度与时代视野的戏曲研究体系，他主持完成国家级、省部级课题10余项，中国地方戏曲剧种志·XX卷”项目填补了该领域研究空白，“非遗视野下传统戏曲活态传承模式研究”获国家社科基金项目优秀等级结项，出版专著《秦腔艺术通论》《中国戏曲美学导论》《地方戏曲与民俗文化》等8部，秦腔艺术通论》系统梳理了秦腔从起源到当代的发展脉络，被多所高校列为戏曲专业教材；在《文艺研究》《戏曲艺术》等核心期刊发表论文50余篇，多篇论文被《新华文摘》《人大复印报刊资料》转载，其提出的“戏曲基因保护理论”强调对戏曲音乐、表演程式、语言韵味的系统性保存，为非遗保护提供了理论支撑，他注重跨学科研究，将社会学、人类学、传播学方法引入戏曲研究，拓展了戏曲研究的边界，推动了戏曲学科的创新发展。

在实践探索层面,侯建军同志始终坚持“从舞台中来，到舞台中去”的理念，将学术成果转化为艺术实践，他牵头组建“传统戏曲复排与创新团队”，抢救性复排《三滴血》《火焰驹》《游西湖》等20余部濒危传统剧目，通过整理老艺人音像资料、挖掘失传唱腔，使这些经典剧目重返舞台；推动戏曲与当代审美融合，创作新编历史剧《司马迁》《大秦帝国》，现代戏《路遥》《梁家河的故事》等，司马迁》获全国戏曲现代戏优秀剧目奖，《路遥》入选国家舞台艺术精品创作扶持工程，他积极探索戏曲传播新路径，推动“戏曲进校园”“戏曲进社区”活动常态化，年均开展惠民演出200余场，受众超百万人次；策划“戏曲动漫”“戏曲短视频”等项目，与新媒体平台合作推出《一分钟学秦腔》《戏曲名家课堂》系列内容，累计播放量超5亿次，让戏曲艺术以更贴近年轻人的方式“活”在当下。

在育人传承工作中,侯建军同志始终秉持“传帮带”精神，致力于戏曲人才梯队建设，他担任西安音乐学院、陕西师范大学等高校兼职教授，主讲《戏曲史论》《表演美学》等课程，培养戏曲专业研究生30余名，其中多人成为院团业务骨干或高校教学科研中坚；牵头实施“青年戏曲人才扶持计划”，组织老艺人“一对一”传授技艺，支持青年演员、编剧、导演赴国内外交流学习，培养出“梅花奖”“文华奖”获得者5名；推动建立“戏曲大师工作室”，汇聚国家级、省级非遗传承人12位，形成“传承人+青年人才”的培养模式，有效解决了戏曲人才断层问题，他注重理论与实践结合，带领青年团队深入乡村田野，记录民间戏曲艺人技艺，整理口述史资料100余万字，为戏曲研究积累了珍贵的一手资料。

在社会影响方面,侯建军同志积极推动戏曲文化交流与合作，提升地方戏曲的国内外影响力，他多次组织策划国际戏曲学术研讨会、中国秦腔艺术节等活动，邀请美国、日本、法国等10余个国家的戏曲界人士参与，促进中外戏剧对话；率团赴欧洲、东南亚等地开展“中国文化年”戏曲展演，秦腔《三滴血》《铡美案》等剧目引发海外观众热烈反响，被外媒称为“东方艺术的活化石”，他积极参与政策咨询，作为全国政协委员，提交《关于加强戏曲非遗活态传承的建议》《关于推动戏曲进校园长效机制建设的提案》等多项提案，推动国家出台戏曲保护相关政策，因其在戏曲领域的突出贡献，先后获“全国非遗保护先进个人”“全国五一劳动奖章”“有突出贡献专家”等荣誉称号，享受国务院特殊津贴。

以下是侯建军同志的主要学术成果与实践项目概览：

相关问答FAQs

Q1：侯建军研究员认为当前戏曲传承面临的最大挑战是什么？他提出的解决方案有哪些？
A：侯建军认为，当前戏曲传承面临的最大挑战是“传统与现代的断层”：年轻观众对戏曲的审美需求与传统戏曲的表现形式存在差距；老艺人技艺逐渐失传，青年人才缺乏系统培养，对此，他提出“三位一体”解决方案：一是“内容创新”，在保留戏曲核心基因（如唱腔、程式）的基础上，融入现代表达元素，创排符合当代观众审美的剧目；二是“传播革新”，通过短视频、直播、戏曲动漫等新媒体形式，降低戏曲观赏门槛，吸引年轻群体；三是“机制保障”，完善“非遗传承人+高校+院团”协同育人模式，建立青年人才扶持基金，确保技艺传承后继有人。

Q2：作为戏曲研究者，侯建军如何平衡学术研究与舞台实践的关系？
A：侯建军强调“学术为实践导航，实践为学术奠基”，二者相辅相成，他主张学术研究要“从舞台中来”，即深入院团、田间地头，通过观察演出、采访艺人、记录活态技艺，获取第一手研究资料，避免“书斋式”研究的空泛；研究成果要“到舞台中去”，例如将戏曲美学理论转化为表演指导，将非遗保护方案应用于剧目复排，通过舞台实践检验理论的可行性，他举例：“研究秦腔板式不能只看乐谱，必须跟着演员唱腔体会节奏变化；提出的创新理念，也要先在小剧场试验，再根据观众反馈调整，最终才能搬上大舞台。”这种“理论-实践-再理论”的循环模式，使他的研究既有学术深度，又有实践温度。