河南豫剧作为中原文化的璀璨明珠，以其高亢激越的唱腔、质朴生动的表演和深厚的人文底蕴，历经百年沉淀依然散发着艺术魅力，近年来，“豫剧打算打金子”的说法在业内流传开来，这并非指 literal 意义上的开采黄金，而是比喻豫剧人在新时代背景下，像打金子一样对传统艺术进行精炼、提纯与创新，让老树开新花，让经典焕发新生，这种“打金子”的过程，既是对传统的敬畏与守护,也是对时代的回应与突破。

传统剧目是豫剧的“富矿”，蕴含着取之不尽的“金子”，从《花木兰》的替父从军，到《穆桂英挂帅》的挂帅出征，再到《朝阳沟》的扎根农村，这些经典作品不仅塑造了鲜活的人物形象，更传递着忠孝节义、家国情怀等永恒价值，随着时代发展，部分传统剧目在节奏、语言和审美上与现代观众存在距离，豫剧人开始像打金子一样“淘洗”传统：保留核心精神与经典唱段，删减冗长枝蔓，优化舞台呈现，新版《秦香莲》在保留“杀庙”等经典桥段的基础上，融入现代舞美技术，用灯光投影强化戏剧冲突，让古老故事更具视觉冲击力；青春版《白蛇传》则通过年轻演员的演绎，将爱情的纯粹与反抗精神以更贴近年轻人的方式表达，传统“金子”在新时代找到了新的表达载体。

技艺传承是“打金子”的关键工序，需要匠心独运，豫剧的“金子”不仅在于剧本，更在于唱、念、做、打的技艺，老一辈艺术家如常香玉、唐喜成等，用毕生心血锤炼出“常派”“唐派”等艺术流派，其唱腔的韵味、表演的火候，都是需要代代相传的“真金”，近年来，河南通过“名家收徒”“青年演员研修班”等方式，让老艺术家手把手传授技艺，豫剧大师马金凤晚年仍坚持收徒，将“帅旦”表演的精髓倾囊相授；河南省豫剧一团开展“每日一练”，要求青年演员清晨吊嗓子、练身段，像打金子反复捶炼，确保技艺不失本色，这种对技艺的极致追求，让豫剧的“金子”纯度更高、质感更足。

创新融合是“打金子”的现代熔炉，让传统与时代共鸣，在文化多元的今天，豫剧若固步自封，便会失去活力，豫剧人主动打破边界，将“金子”融入现代艺术的熔炉：音乐上，融入电子、摇滚等元素，让豫剧唱腔既有传统韵味又有现代节奏；题材上，创作反映脱贫攻坚、乡村振兴的现实题材剧目，如《焦裕禄》《银杏树下》，让豫剧成为时代精神的见证；传播上，借助短视频平台，让“豫剧变装”“豫剧混剪”等新形式走红网络，吸引年轻观众，青年演员李树建通过抖音演绎豫剧版《孤勇者》，将传统唱腔与流行旋律结合，播放量破亿,让更多年轻人感受到豫剧的魅力。

这种“打金子”的过程，不是对传统的颠覆，而是对传统的升华，正如打金子需去其糟粕、取其精华，豫剧在传承中创新，在创新中传承,让这门古老艺术在新时代焕发出更加夺目的光彩。

FAQs
Q：豫剧“打金子”是否意味着要改变传统豫剧的本质？
A：并非如此。“打金子”是在坚守豫剧本质基础上的创新，其核心是传承豫剧的“魂”——即中原文化的精神内核、独特的艺术范式和审美价值，创新只是手段，目的是让传统艺术更好地适应时代，吸引更多观众，而非改变其根本，融入现代元素时，仍保留豫剧的梆子腔、念白韵味等核心特征，只是让表现形式更丰富。

Q：年轻观众对豫剧的兴趣提升，是否完全依赖“打金子”的创新？
A：不完全依赖。“打金子”的创新是重要推动力，但年轻观众兴趣的提升还离不开系统性培养，近年来，河南在中小学开设豫剧课程，举办“豫剧进校园”活动，让青少年从小接触豫剧；通过打造“豫剧+”文旅项目（如实景演出、主题公园），让豫剧从舞台走向生活，形成“认知—兴趣—热爱”的良性循环，创新是“催化剂”,而文化传承的土壤培育才是根本。