豫剧作为中国北方的重要剧种,以其高亢激越、质朴豪放的唱腔风格深受观众喜爱，而《孙成打酒》作为豫剧传统经典剧目，尤其是唐喜成先生创立的“唐派”艺术代表作之一，不仅剧情幽默风趣、充满生活气息，其唱腔谱（曲谱）更集中体现了豫剧小生行当的演唱技巧与音乐特色，该剧讲述了酒保孙成与店主王大娘、邹氏之间的一段充满误会与温情的故事，通过“打酒”这一日常事件，展现了市井小人物的善良与机智，其曲谱设计也紧扣人物性格与剧情发展，成为豫剧教学与传承的重要教材。

《孙成打酒》的剧情围绕“酒”展开：酒保孙成受委托去打酒，途中因善心帮助他人，耽误了时间，担心店主责怪，便心生巧计，通过“假醉”化解矛盾，最终与王大娘、邹氏相认，留下一段佳话，剧中孙成这一角色，属于豫剧小生行当中的“文小生”，兼具青年的朝气与市井的诙谐，其唱腔设计既保留了小生的清亮，又融入了喜剧的俏皮，曲谱中的板式变化、节奏处理与润腔技巧，都为人物塑造增色不少，从音乐结构看，全剧以豫剧的【二八板】【流水板】【散板】为主要板式，通过不同板式的转换，配合剧情的起伏，形成“唱、念、做、打”的有机统一。

以剧中孙成的核心唱段“孙成打酒忙又忙”为例，这段唱词共六句，采用【二八板】的节奏，旋律简洁明快，曲谱开头以“5 6 1 2”的级进上行起腔，模拟孙成匆忙赶路时的轻快步履，第三句“一心要打那状元红”通过“5 5 5 5”的重复音型，强调其目标明确的性格；第四句“谁知半路遇老娘”则转为下行旋律“2 1 6 5”，配合“半路遇老娘”的叙事内容，情绪由急转缓，表现孙成的无奈与善良，唐派唱腔在处理这段唱腔时，特别注重“夹板音”的运用——即在强拍之间加入弱拍装饰音，如“忙又忙”的“又”字，曲谱标注为“5（倚音）6”，通过短暂的音高跳跃，使唱腔更具口语化的生活感，符合酒保的身份特征，唱腔中的“炸音”（即突然爆发的高音）与“脑后音”（共鸣位置靠后的明亮音色）交替出现，既展现了孙成憨厚的一面，又暗藏其机智，如“假醉”时的唱段，通过“3 2 1 2 3 5 6”的起伏旋律，配合“哎哟喂”的拖腔，将酒醉后的夸张神态与内心的清醒形成对比，极具喜剧效果。

锣鼓经作为豫剧曲谱的重要组成部分,在《孙成打酒》中同样扮演着“灵魂”角色，例如孙成出场时的“小锣抽头”，节奏为“台 台 乙台 台”，配合其迈着轻快步履的“台步”，营造出市井生活的热闹氛围；与王大娘对唱时的“大锣长锤”，节奏为“仓 才 乙才 仓”，通过沉稳的鼓点，凸显两人对话的戏剧张力；而“假醉”段落中的“马腿”锣鼓，节奏密集（“仓 才 乙才 仓才 乙才 仓”），配合孙成跌跌撞撞的动作，将喜剧效果推向高潮，这些锣鼓谱并非简单的节奏伴奏，而是与唱腔、表演融为一体，通过“慢打、快打、轻打、重打”的变化，精准传递人物的情绪与剧情的转折。

为更直观呈现《孙成打酒》的艺术特色，以下是其基本信息与曲谱特点的简表：

《孙成打酒》之所以能历久弥新，不仅在于其接地气的剧情，更在于其曲谱对豫剧音乐美学的集中体现，它将民间小调的质朴与戏曲程式的严谨相结合，通过“以情带声、声情并茂”的演唱，让观众在欣赏故事的同时，也能感受到豫剧音乐的艺术魅力，该剧目仍是豫剧院校的必修课，其曲谱被整理收录在《唐喜成唱腔选》等教材中，成为新一代演员学习唐派艺术的重要依据，也让传统戏曲在当代焕发出新的生命力。

相关问答FAQs

Q1：《孙成打酒》的曲谱对初学者来说难度如何？学习时需要注意哪些技巧？
A1：《孙成打酒》的曲谱对初学者属于中等难度，其唱腔板式规整，旋律朗朗上口，但唐派特有的“夹板音”“炸音”等技巧需要系统训练，初学者需先掌握【二八板】的基本节奏，注意“起腔”“行腔”“落腔”的连贯性，尤其要练习“脑后音”的共鸣控制（如“孙成打酒忙又忙”中的“忙”字，需将声音位置靠后，保持明亮而不尖锐），锣鼓经的配合是难点，需通过反复听辨原版录音，理解“小锣抽头”“大锣长锤”等节奏与表演动作的对应关系，做到“锣鼓点准、唱腔稳、表演活”。

Q2：剧中孙成的角色塑造有哪些独特之处？曲谱如何体现其性格特点？
A2：孙成的角色独特之处在于“平民化”与“喜剧化”的融合——他既是底层酒保，善良热心（如帮助老娘），又机智圆滑（如假醉化解责备），性格鲜活立体，曲谱通过旋律起伏与节奏变化凸显其性格：如“忙又忙”的轻快旋律表现其勤快，“半路遇老娘”的下行旋律流露其无奈，“假醉”时的拖腔与炸音则展现其诙谐，特别是唱腔中大量使用的“口语化润腔”（如“哎哟喂”的拖腔模仿醉汉语气），让人物形象更具真实感，打破了传统小生的“书卷气”，成为豫剧“生活化表演”的典范。