中国戏曲服装作为戏曲艺术的重要组成部分，其术语体系承载着深厚的文化内涵和程式化美学特征，这些术语不仅是行业内的专业交流工具，更浓缩了传统服饰制度、角色行当划分和舞台象征意义，从大类划分到细节部件，每一组术语都对应着特定的形制、纹样和穿戴规范，共同构成了戏曲“衣箱制”的完整体系。

戏曲服装总称“行头”，按用途可分为“衣”“盔”“杂砌”三大类。“衣”指服装，包含蟒、帔、靠、褶等基本款式；“盔”指盔帽，如帅盔、凤冠等；“杂砌”则为辅助道具，如髯口、翎子等。“衣”类术语最为丰富，按角色身份和功能可细分为“文衣”“武衣”“女衣”等子类。“文衣”以“帔”“褶”为主，“武衣”以“靠”“箭衣”为核心，“女衣”则包括“宫装”“战袄”等，不同行当的演员需严格对应术语穿戴，如老生穿“蟒”，花旦穿“袄裤”，净角穿“开氅”。

“蟒”是帝王将相的常服术语，因纹样以蟒形得名，与龙纹相似但少一爪，以示等级区分，蟒袍为圆领、大襟、右衽，袖口有“水袖”，纹样多为“行龙”“团龙”，颜色分上五色（黄、红、黑、绿、白）和下五色（紫、粉、湖、蓝、月白），如帝王穿黄蟒，忠臣红蟒，奸臣白蟒。“帔”是文官贵族的便服，对襟、两侧开衩，常饰“团花”或“散花”，男帔称“花帔”，女帔称“云肩帔”，如员外穿“素帔”，夫人穿“绣花帔”。“靠”是武将的铠甲术语，分“硬靠”“软靠”“女靠”三种：硬靠靠身缀“吞肩”“靠腿”，背插“靠旗”，象征武将威严；软靠无靠旗，便于武打；女靠下身为“战裙”，上身为“甲衣”，更显柔美，靠肚上的“虎头吞”“龙吞”等纹样部件,均有特定称谓。

“褶子”是平民或文士的常服术语，为斜领、大襟、宽袖，分“花褶”“素褶”“男褶”“女褶”，如穷书生穿“青素褶”，纨绔子弟穿“花褶”，女褶下多为裙裤，称“袄裙”。“开氅”是武将或权臣的外套，大襟、带“排扣”，纹样多为“虎皮”“豹纹”，如大将出征穿“大靠开氅”。“箭衣”是武侍或猎装的紧身衣，立领、紧袖，下摆开衩，便于骑射，分“龙箭衣”“花箭衣”“素箭衣”。“八卦衣”是军师或道士的专用服，绣太极、八卦纹，象征智慧与法力，如诸葛亮穿“八卦衣”。

女服术语中，“宫装”是后妃的盛装，上衣为“对襟云肩”，下穿“百褶裙”，配“飘带”，华丽繁复；“战袄”是女将的轻便战服，内“棉袄”外“罩甲”，袖口紧身，便于打斗；“云肩”是肩部装饰，常与帔、宫装搭配，绣“如意纹”“花卉纹”，象征吉祥。“衣”类部件术语也极为细致，如蟒袍的“摆”（下摆褶裥）、帔的“缘”（边缘镶边）、靠的“吞肩”（肩部装饰）等,均需精确对应。

“盔头”是戏曲帽子的统称，分“盔”“冠”“巾”“帽”四类。“盔”如“帅盔”（武将戴）、“夫子盔”（老生戴）、“扎巾”（武生戴），顶部有“盔缨”；“冠”如“凤冠”（后妃戴）、“冕旒冠”（帝王戴），缀珠玉旒苏；“巾”如“方巾”（文生戴）、“员外巾”（员外戴）、“高方巾”（老生戴），多为软质布帛；“帽”如“纱帽”（官员戴）、“毡帽”（平民戴）、“风帽”（出行戴），不同形制对应不同身份，如“相纱”为宰相专用，“黑纱帽”为丑角官员戴。

鞋靴术语中，“厚底靴”是武将、文官的高底靴，底高3-5寸，显威严；“薄底靴”是武生、小生的薄底靴，便于武打；“彩鞋”是女性穿的绣花鞋，分“花盆底”“平跟”，绣“凤头”“花卉”；“虎头鞋”是儿童角色穿，饰虎头纹，寓意辟邪，髯口是胡须术语，分“满”（满髯）、“三绺”（三缕髯）、“吊搭”（两缕髯），颜色与年龄身份对应，如黑满为中年,白满为老年。

戏曲服装术语的程式化，体现了“宁穿破，不穿错”的行业准则，每一组术语都是角色身份、性格和剧情的视觉符号，其纹样刺绣、色彩搭配、部件组合均需严格遵循术语规范,方能准确传达舞台艺术的象征意义。

以下为主要戏曲服装术语简表：

FAQs
Q1：戏曲服装中的“十蟒十靠”具体指什么？
A：“十蟒十靠”是传统戏曲衣箱中蟒袍和靠的储备数量规范，并非指十种款式，蟒袍通常储备十件，包括五色蟒各两件（如黄、红、黑、绿、白各两色），以满足不同角色需求；靠也储备十件，分硬靠、软靠各五件，尺寸按大、中、小号搭配，确保演员穿戴合身，这一规范体现了戏曲衣箱制的标准化管理,确保剧目演出的服装供应。

Q2：为什么戏曲服装多用刺绣，且色彩鲜艳？
A：戏曲服装刺绣和鲜艳色彩源于舞台表演的视觉需求，刺绣通过“平金”“打籽”等针法，使纹样立体饱满，远观清晰；色彩则采用“上五色”“下五色”的对比搭配，如红配绿、黄配紫，形成强烈视觉冲击，帮助观众快速区分角色身份（如红忠、白奸、黑直），刺绣和鲜艳色彩也象征戏曲艺术的“写意性”，不追求写实,而是通过夸张的装饰强化角色的性格与命运。