京剧《向樵闹府》是传统京剧中一部展现民间疾苦与反抗精神的经典剧目，以樵夫向樵的遭遇为主线，揭露了封建社会官府与恶霸勾结、欺压百姓的黑暗现实，塑造了一位刚毅不屈的底层劳动者形象，全剧情节跌宕，唱腔激昂，表演生动，既是京剧艺术的精华,也是对民间抗争精神的礼赞。

故事发生在北宋年间，樵夫向樵以砍柴为生，与女儿相依为命，当地恶霸丁员外勾结官府，强占山林，禁止百姓砍柴，致使向樵生计断绝，无奈之下，向樵前往县衙告状，却知县收受恶霸贿赂，反将向樵责打二十大板，并警告其不得再闹，向樵悲愤交加，回家后与女儿商议，决定再闯县衙，与恶霸和贪官当面对质，向樵在公堂之上怒斥贪官，痛打恶霸，虽寡不敌众,却以一腔热血唤醒了百姓的反抗意识。

向樵是剧中的核心人物，他本是安分守己的樵夫，但在压迫面前从不屈服，他的性格从隐忍到爆发，通过唱腔和身段展现得淋漓尽致：初登场时，唱腔低沉婉转，表现生活的艰辛；告状被斥后，转为激愤的高腔，眼神中充满怒火；闹府时，动作刚猛有力，摔袖、甩髯等程式动作将人物的反抗情绪推向高潮，恶霸丁员外则是一副仗势欺人的嘴脸，念白嚣张，表演中多采用夸张的滑步、捋髯等动作，凸显其奸诈贪婪，知县作为官府代表，唱腔中带有虚伪的官腔，眼神闪烁不定,将封建官僚的腐败刻画入木三分。

该剧在艺术上充分体现了京剧“唱、念、做、打”的融合，唱腔以西皮流水为主，节奏明快，表现向樵的激愤；二黄导板则用于抒发悲情，如“听樵板一声声肝肠断”等唱段，旋律苍凉，催人泪下，表演上，“闹府”一场是全剧高潮，向樵的“抢背”“僵尸”等跌扑技巧，以及与衙役的打斗场面，展现了京剧武戏的功底，服装道具方面，向樵身着布衣短打，脚踩草鞋，凸显其樵夫身份；丁员外则身着锦袍，头戴方巾，与向樵的朴素形成鲜明对比,强化了阶级对立。

FAQs

Q1：《向樵闹府》与其他反映民间反抗的京剧剧目（如《打渔杀家》）有何异同？
A1：相同点在于都展现了底层百姓受恶霸欺压后奋起反抗的主题，塑造了刚毅不屈的平民英雄形象，且都包含“告状-受挫-反抗”的情节结构，不同点在于，《打渔杀家》以渔民肖恩父女为核心，冲突源于渔税剥削，结局更偏向悲剧性的复仇；而《向樵闹府》聚焦樵夫向樵，冲突围绕山林强占，结局更具抗争的爆发力，且加入了“公堂对质”的戏剧性场面，对官府腐败的揭露更为直接。

Q2：剧中向樵“闹府”时的“甩髯”动作有何艺术含义？
A2：“甩髯”是京剧髯口功的经典技巧，向樵作为中老年男性，戴黑髯，在“闹府”时，他通过连续甩髯、抖髯的动作，配合怒目圆睁的眼神和激愤的唱腔，既表现了人物内心的怒火难以遏制，又通过髯口的飞舞强化了舞台的视觉冲击力，同时暗示了人物因悲愤而气血翻涌的身体状态，是京剧“以形传神”表演手法的典型体现。